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网上科普有关“工笔山水和写意山水的区别？”话题很是火热 ，小编也是针对工笔山水和写意山水的区别？寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题 ，希望能够帮助到您 。
工笔 ，就是运用工整 、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色 。白描本来大抵是用来打草稿的 ，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种 ，他的白描如行云流水，变化无穷丰富 ，有很强的表现力 。他画的《五马图》 ，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚 ，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来 ，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。工笔重彩 ，就是指工整细密和敷设重色的中国画 。在中国绘画的早期 ，工笔重彩占有主要的地位 。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画 、都是道地的工笔重彩，特别是轪妃墓的T形“非衣 ” ，构图巧妙 ，线描精细，设色绚丽 ，显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料 ，因此称绘画为“丹青 ”，由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了 。
写意画是与工笔画相对而言的一种画法 。它要求用粗放 、简练的笔墨 ，画出对象的形神 ，来表达作者的意境。据传唐代的时候，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水 。李思训是擅长工笔重彩的 ，他用了几个月的工夫完成这幅壁画 。吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水 ，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画 ，一定是比较粗放、简练的。这说明那时的绘画已经有了工笔 、写意的区别了 。到了宋代 ，苏轼提出“士人画”，主张画画“不求形似 ” ，而应写情寄意 ，以表达作者主观的思想感情 。他留下的绘画作品只有一幅《枯木图》，画一株枯树 、一块顽石 ，石后露出一、二枝竹子 ，树下几根细草。这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价 ，说枝干“虬屈无端倪 ” ，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。元代以后，笔法简练 、造型生动 、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛 。
这样 ，写意画就同遵守传统、恪守法则的工笔画形成了风格迥异的两大派 ，长期地在画坛上争相辉映，代代地相传下来 。
关于国画中山水 、花鸟 、人物的寓意 ，你知道多少？?（花卉篇）
工笔画比写意画更加注重经营位置,工笔画做工精美,用笔工整,作画步骤清晰。而写意画比较注重用笔,在笔法的运用上,较丰富一些 。
工笔画与写意画都属于国画的一种画技 ，两者相对应 。工笔画属于工整细致一类画法，需要使用工整、细致 、缜密的技法来描绘对象。而写意画往往运用粗放 、简练的笔墨 ，画出对象的形神 ，来表达作者的意境 。
写意画不求工细形似，只求以精练之笔勾勒景物的神态 ，抒发作者的情趣 。尤其是文人绘画的兴起 ，对写意画的发展起了积极作用。他们倡导用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神 ，来表达特定的意境 ，是作者对事物的一种主观的表达 。
工笔画的八种主要染法讲解
中国画的题材主要分为这三大类：山水 、花鸟 、人物 。
而这画里，不论是一树一石，还是一花一草 ，在创作时 ，画家都会赋予其意义。就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏 ，或者欣赏一件绘画作品 ，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题 。
而这种“感物喻志 ” ，就是一种传统的讲“故事 ”的方法 ，它使一幅作品不仅仅具备着美观价值，更通过物体背后的“寓意” ，讲述了画面以外画家想要表达的观念、情绪 、思想 ，使得画面可以紧紧地抓住观赏者的心弦，给人以充分的艺术审美享受 ，并使人从中获得某种启迪和教育 。
今天 ，艺小空就带你了解国画中，各种植物背后的寓意。
一 、梅兰竹菊
梅、兰 、竹 、菊，对应的是：梅花、兰花、竹 、菊花 ，也被人称为"四君子"。
作为中国画里最常见的题材 ，梅 、兰、竹 、菊之所以成为中国人感物喻志的象征，是因为人们对于其对应的傲 、幽、坚 、淡这种审美人格境界的神往 。
王冕的题画诗写的很好 ，该画题诗：“吾家洗砚池头树 ，朵朵花开淡墨痕 。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。 ”就被奉为后世画墨梅的铭言了 。
郑思肖（1241-1318） ，连江（今属福建）人 ，宋亡后隐居平江 。擅画墨兰，画兰根不着土,以寄故国之思。
李衎曾遍游东南山川林薮 ，出使过交趾(今越南) ，深入竹乡观察各种竹子的生长状况，是一位既具深厚传统功力 ，又注师法自然的画家 。此图题材还是修竹与树石 ，修竹清秀流畅，层石形制奇异，树枝则枯涩古掘 ，杂以兰花野草 ，共同构筑了此画幽雅明快的意境 。
吕纪花鸟画代表作。图画桂树一株，花叶繁茂 ，充满生意 。桂树前后各有太湖石一块 ，太湖石周围栽各色菊花，属于典型的工笔重彩画法 。
二 、各色花卉
牡丹、荷花 、紫藤 、杏花……
牡丹雍容大度 ，是花中之富贵者 ，贵而不傲，艳而不俗 ，娇而不媚 ，属于吉祥画。此图中牡丹两枝，上下呼应 ，中间立一奇石 。牡丹以淡墨双勾 ，施以淡彩渲染，线条活泼，笔致工整 。
荷 ，寓意一团和气、和和美美 ，又寓意品性高洁，闲时欣赏 ，可使人心情沉静 、明朗。谢荪 ，擅花卉 、山水，是“金陵八家 ”之一。此图是一帧工笔设色花卉小品 ，勾勒晕染 ，功力深厚，画面气闲神静 ，使观者心情沉静、明朗 。
紫藤 ，寓意紫气东来 。此图绘一株高大挺拔的苍松，上有紫藤缠绕。松下湖石旁 ，各色牡丹竞相盛开 ，明艳动人 。
杏花在我国传统中，是十二花神之二月花 。王安石在《北坡杏花》诗中，也给了杏花极高的评价 ，将飘落的杏花比作纷飞的白雪 ，感慨的咏道：“一波春水绕花身，花影妖娆各占春。纵被春风吹作雪 ，绝胜南陌碾作尘 。”赵昌则用一种及其写实的手法 ，将杏花勾勒的栩栩如生，富有层次 ，使杏花尽显晶莹剔透、冰姿雪清之雅韵 。
注：大家如果还还有什么想了解“国画背后的小知识点 ” ，欢迎在下方评论区里告诉我，我会整理给大家看的。
工笔画的八种主要染法讲解
导语：工笔一般指工笔画 。工笔画 ，亦称“细笔画 ” ，属中国画技法类别的一种 。工笔画的主要染法包括了：分染 、统染 、罩染、提染 、烘染 、点染、斡染和醒染八种，下面就由我为大家简单介绍下工笔画的这八种主要染法吧！
工笔画的八种主要染法讲解：
染法1：分染
在工笔画的绘制中 ，分染是最重要的染色技巧 ，一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色笔在纸上着色以后 ，再用水笔将色彩洗染开去 ，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
染法2：统染
在绘制工笔的过程中，要根据画面的明暗来处理 ，一般需要几片叶子 、几片花瓣来统一渲染 ，以强调整体的明暗与色彩关系 。
染法3：罩染
罩染就是在已经着色的画面上，重新罩上一层色彩 ，并局部的渲染 。
染法4：提染
分染接近完工时 ，再用某种色小面积 、局部提亮或者加深画面，称为提染。
染法5：烘染
在所描绘的物体周围 ，淡淡的渲染底色 ，以用来衬托或掩映物体。
染法6：点染
用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩 ，然后在画面上连点带染 ，取灵动之意，点染法一般是在处理背景或小型花卉时常用到 。
染法7：斡染
水笔在色块的四周旋转，将一块色彩向四周染开 ，就称为斡染 ，例如：画仕女脸颊的红晕和工笔牡丹反瓣根部的着色，都是用得这种方法 。
染法8：醒染
在罩色过后色彩略显发闷的画面上 ，用淡淡的深色重新分染 ，以引出底色部分，重新使画面醒目。
释义：
工笔画 ，古代绘画 ，崇尚写实，求形似 ，是以工整者多；至唐王维创水墨画法 ，尚意轻形，题材由人生转变为描写自然 ，大致分为人物山水花鸟等；因而画法有工笔与写意之分 。
人物画由来最久 ，晋代以下，顾陆展张均为巨匠，唐阎立本曾写历代帝王像 ，画法工致 ，敷色浓重，除人物衣饰外 ，更表现其性格气质 ，乃奠定唐代人物画之完美成熟境地 。迄后吴道子、韩干 、周昉均有极高造诣；至宋李公麟用白描画法，笔法棉密细致；仍为工笔画；明仇英摹古而不泥古 ，别具飘逸华丽之风格。其画法先行定位 ，勾勒轮廓，分别填色 ，粉黛互用 ，青绿朱砂等重色，须敷至五六层 ，始能均匀 ，而后以汁绿西红等染出阴阳向背，再钩出轮廓线条 。甚至敷金涂银，以达成华丽庄严之致 。君友会王爱君美术文献记载中国古代工笔山水画首推唐大小李将军 ，而后历代均有高手 ，画风金碧辉映，仍为轮廓填色之法；唯同于人物画者 ，为极尽富丽之致。然易流于刻画耳 。
工笔花鸟画 ，五代黄荃，钩花填色 ，画法略同于山水人物 ，均富丽工巧；同代徐熙，独创没骨画法 ，不用勾廓 ，直接以色彩染出物象之形态与神韵，表达精致 ，清新脱俗 ，时人称谓骨气风神冠绝古今 。由于画法较简，后代之写意画法，实受其影响甚巨。其后历代工笔花鸟画 ，大致不出此限 ，至清恽南田用徐法而更创新意，工笔花鸟画大盛矣 。
特点：
工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系 ，从而形成这一画体的独特风格面貌 ，其特点归纳如下：
以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干 。工笔画对线的要求是工整 、细腻、严谨。一般用中锋笔较多。
以固有色为主 ，一般设色艳丽 、沉着 、明快、高雅 ，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣 。
工具：
画笔墨
笔工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条 。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔 、大红毛 、小红毛、蟹爪 、狼圭 、紫圭等等 。
染色笔常用的染色笔有：大白云、中白云 、小白云和其他软毫毛笔 。纯羊毫笔过于软 ，一般不太好用 ，兼毫笔较好，因为它外层是羊毫 ，中间部分是硬而挺的毛 ，因此既能含水分又有弹性。
板刷类工笔画经常需要涂底色，或做大面积的.平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷 、排笔、联笔 。
用纸
工笔画用熟宣或熟绢 ，是生宣或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成 。其性能是不渗水。
熟宣纸当前有不少品种 ，如清水书画宣 、冰雪宣 、书画笺、蝉翼笺 、云母笺等 。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡 。一般来说薄者适合画淡彩 ，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄 ，冰雪宣最厚，另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔 。绢为纯丝织制品 ，分圆丝 、扁丝两种 。圆丝绢又称“原丝绢” ，在古代绘画中常用。常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸 ，使绢丝呈扁形 ，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种 。
因为熟纸或熟绢不易改动 ，所以画工笔画一般先在图画纸上画好素描稿 ，然后拷贝到熟宣纸或绢上画正稿 。
拓展阅读：常用工笔画技法讲解
国画常用工笔画技法 ：淡彩和“没骨”，在此顺带介绍下工笔画“没骨 ”技法的概念，是指的不用笔勾墨线 ，直接用颜色或墨渲染的画法。
工笔画淡彩技法
工笔画淡彩技法 ，是指以透明的美术颜料、或墨色为主的画法 。工笔画淡彩技法强调淡雅、单纯 、朴素 、纯净之美，所以基本上以墨为主加透明美术颜料以描绘虚幻、朦胧的意境 。
工笔画“没骨 ”技法
本文开篇有介绍过工笔画“没骨”技法的概念 ，工笔画通常都是以线为骨干 ，所以工笔画技法大多都是先勾墨线然后染色，而工笔画“没骨 ”名称的源自其特殊的技法 ，也就是不勾墨线 ，直接用颜色或墨渲染。有时工笔画的画面仍然有“线 ”的感觉，这种“线”是渲染出来的效果或是“空 ”出来的效果 ，不是勾出来的 。
拓展阅读
山水画鉴赏的注意事项
要成为优秀的画家 ，必须要学会鉴赏 。或者说，优秀的画家本就应该是优秀的鉴赏家。只有学会鉴赏作品 ，才可以找到他人的优点 ，取长补短;也能找到自己的缺点，扬长避短 。山水画鉴赏一般要注重以下四个方面 。
一是型态
无论何种艺术品，其型态不能不重视。美术本身就是造型艺术 ，作品如果基本型态不好 ，后期工作无论多么努力都是白费 。无论山石 、树木 、江河、云雾，各个景物形态要美 。且整个画面形态要布局得当 ，疏密有致 ，和谐协调，严谨统一 ，无杂乱感 ，无松散感，也不能有太繁褥 ，密不透气的感受。
二是气韵
气是指气势气派 ，韵是指诗意韵味，作为表现高山大岭的山画要有气势 ，大气磅礴 ，作为表现江南风情的水画重在韵味，隽秀典雅。除此外，气韵还表现在整个画面生动活泼 ，不呆板不刺眼 ，看着顺眼 。古人说气从笔出韵从墨生，观气韵就是看其运用笔墨功夫构造山之气势水之韵律的功底 。
三是意境
构画有高远深远平远全景等多种手法 ，分别反映了画家不同的思想境界 ，高远属仰视效果，有志承高远之意境 ，深远属俯视效果 ，有居高临下，一览众山小之意境 ，平远属平视效果 ，有平淡无奇，谦卑谨慎但却眼光远大的意境 ，全景构图也属深远一类 ，但有胸怀宽广，思维博大的意境，这些可适可取之。
四是笔墨
用笔讲究自然流畅 ，随意洒脱 ，忌讳迟疑停滞，刻意雕凿 ，这些都可从画面中的点线构画中看出 ，用墨讲究一笔落成，不涂不改 ，渲染浓淡适度 ，过渡自然，忌讳反复涂改 ，浓淡失宜 ，这些都是衡量画家基本功底的表现 。
;关于“工笔山水和写意山水的区别？ ”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了 ，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！
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